A Tribute to Nature. Folding and Layering

autorki/opiekunki: Elżbieta Pakuła-Kwak, Joanna Łapińska, autorki/autorzy: Martyna Bielak, Łukasz Pilecki

Instalacja wywodzi się z obszaru poszukiwań związków natury, architektury i sztuki. Architektura ro- zumiana jest jako ogół zjawisk związanych z współzamieszkiwaniem istot ludzkich, zwierząt i roślin. Natura przyjmuje i daje możliwość istnienia istotom ludzkim, zwierzętom i roślinom. Sztuka ujawnia wszelkie powiązania pomiędzy architekturą i naturą – ludźmi, zwierzętami i roślinami.

Koncepcja krystalizuje się jako wielowarstwowa materia odnosząca się do zjawisk związanych z warstwowaniem, nakładaniem się, przenikaniem (folding and layering); sieciowością, symultanicznością, przemieszczaniem, zestawianiem, płynnością. Zmienne konfiguracje tych zjawisk tworzą nowe sieci skojarzeń.

Instalacja jest przestrzenią wspólną (common space) działań artystyczno-projektowych dydaktyków, absolwentki WAW i studentów. i ekspozycyjne dla dzieła

I Pracownia Projektowania Architektury Wnętrz; WAW ASP w Krakowie
prof. dr hab. Elżbieta Pakuła-Kwak i dr Joanna Łapińska – prowadzące
Martyna Bielak, Łukasz Pilecki – studenci I Pracowni Projektowania Architektury Wnętrz

Instalacja „A Tribute to Nature” została zrealizowana w I Pracowni Projektowania Architektury Wnętrz, której specyfika działań wynika z prac badawczych otwierających nowe spojrzenia na organizowany przez projektantów wycinek świata ludzi i nie-ludzi.

Badania nasze są wizją wypracowaną przez zespół dydaktyków i studentów Pracowni; są eksperymen- tem, w którym nic nie jest wykluczone; dają bliskość taktylną i bezpośrednie „użycie” wycinka prze- strzeni, którą należy nasycić duchowymi wymiarami i projektową odpowiedzialnością w stosunkowo krótkim okresie czasu. Proces stawania się, pojawiania się nowych idei i rozwiązań wymaga wyboru jednej i wykluczenia wielu możliwości; wymaga negocjacji i porozumienia z innymi uczestnikami za- dania.

Zadania badawcze łączą działania indywidualne i zespołowe, których efektem końcowym są zazwyczaj instalacje artystyczne będące nieodłącznym elementem procesu projektowego w Pracowni. Prowa- dzone przez wiele autorek i autorów razem, a jednak osobno, stają się przestrzeniami wielokrotnych odczytań; doświadczeniem in-between – przestrzeni pomiędzy; celowym odroczeniem – przestrzenią eksperymentu w ściśle ukierunkowanym działaniu projektowym; zwielokrotniają ilość połączeń i prze- strzennych relacji, rozbijanych i scalanych w wyniku współpracy wszystkich uczestników.

Constans

autorka: Małgorzata Zbroińska-Piątek

Praca jest autorskim manifestem o roli światła, jako budulca przestrzeni, w której egzystujemy i którą tworzymy. Instalacja ma uzmysłowić odbiorcy, że to, czego nie da się dotknąć konstytuuje nieprzerwa- nie rzeczywistość. Tak jak zmienny kąt padania światła w sposób ciągły modyfikuje przestrzeń prezen- towanego obrazu, tak i cykl dnia i nocy, pory roku, czyli stale obecne zmienności wpływają na odbiór każdej przestrzeni, niezależnie od jej skali.

Kompozycja kolażu przestrzennego staje się krajobrazem nieustających przemian, w których to, co zostało światłem dopowiedziane, niejako dorysowane, dorównuje wagą temu, co zostało stworzone jako trwający i obecny fizycznie układ elementów.

Małgorzata Zbroińska-Piątek

Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz krakowskiej ASP, adiunkt. Prowadzi III Pracownię Projek- towania Architektury Wnętrz. Architekt wnętrz, doktor sztuk plastycznych. Współpracowała z interdyscyplinarnymi zespołami pro- jektantów przy opracowywaniu koncepcji i realizacji obiektów, będących przedmiotami międzynaro- dowych konkursów. Pasjonatka szeroko pojętego rysunku i kolażu. Uczestniczka wystaw w Polsce I za granicą, laureatka 3. Międzynarodowego Biennale Sztuki ARTIJA w Serbii (2022). Uczestniczka cyklu wystaw zbiorowych “Synteza” (Warszawa, Łódź, Poznań).

Wystawa indywidulana “Kosmos” (2023), Galeria w Przyziemiu w Krakowie

Wystawa indywidualna “Cisza” (2021), Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP w Krakowie

Udział w wystawie zbiorowej IN WAW – W PRZESTRZENI w Galerii ASP przy ul. Basztowej w Krakowie (2021)

Udział w wystawie zbiorowej INTERDYSCYPLINARNI_kadra_WE ARE THE FUTURE w ramach VI Między- narodowego Biennale Architektury Wnętrz inAW 2020, Galeria Pawilonu Wyspiańskiego w Krakowie (2020)

2018-10 Udział w wystawie zbiorowej „Młoda Akademia” z okazji jubileuszu 200-lecia krakowskiej ASP (2018)

Granice pamięci

autorka: Aleksandra Kwiecień

Instalacja artystyczna „Granice pamięci” jest tożsamościową egzemplifikacją figury domu, własnego miejsca i drogi do niego. Oddaje moje nieustanne poszukiwanie między teraźniejszością a przeszłością. W instalacji wykorzystuję fotografie z moich miejsc, a sama instalacja umiejscowiona jest w przestrze- ni będącej dla mnie augenowskim „nie-miejscem”. Miejscem anonimowym, przestrzenią publiczną. W niej przeciwstawiam i ogarniam swoje miejsce. Określam je płaszczyznami pionowymi, analogicznie w wyglądzie do uchylonych okien lub drzwi. Zapraszają do tożsamościowej przestrzeni „mojego domu”.

Aleksandra Kwiecień

Urodziła się w Radomiu, w latach 1991-1997 studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornic- twa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w 1997 w pracowni Projektowania Stanowiska Pracy u prof. Wilhelma Semaniszyna. Aneks z malarstwa u prof. Mariana Wołczuka.

Obszar działalności twórczej: architektura wnętrz, design, kolaż, rysunek, działania przestrzenne.

Od 2002 roku związana z Wydziałem Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Technologicznego w Radomiu, obecnie zatrudniona w Katedrze Architektury Wnętrz i Wzornictwa Ubioru na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Radomskiego.

2024 – przewód doktorski z wyróżnieniem pt. „Przestrzeń osobista, poszukiwanie własnej tożsamości w sztuce”, promotor dr hab. Andrzej Brzegowy . Udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą, dwie wystawy indywidualne.

METRÓWKA 412 x sztuka

autorki: Agata Cieślik, Ania Dudek, Emila Lubańska, Julia Korzec, Julia Trzepizur, Magdalena Kędzior, Ola Lewandowska, Stanislava Danylenko

opiekunki: Patrycja Ochman-Tarka, Małgorzata Zbroińska-Piątek

Projekt przestrzennej instalacji artystycznej poruszającej wątki dialogu i dyskusji oraz różnych układów sił i pozycji w szeroko interpretowanych kontekstach.

Forma Instalacji zbudowanej z podstawowego narzędzia projektanta, jakim jest metrówka, wchodzi w dialog z odwiedzającym. Ścieżka labiryntu zachęca go do odnalezienia własnej drogi, perspektywy czy punktu widzenia przestrzeni eksploracji Common Space, której gąszcz metrówek kształtuje przestrzeń wokół nas. Zróżnicowanie natężenia rytmu wpływa na odwiedzającego i zachęca go do wejścia w dialog z instalacją.

ASP WAW Koło Naukowe to inicjatywa powstała na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Skupia ono osiem osób, których wspólną motywacją jest pasja do architektury wnętrz, sztuki oraz różnorodnych działań artystycznych. Dzięki temu zespół tworzy inspirujące śro- dowisko sprzyjające kreatywnemu rozwojowi i wymianie pomysłów. Celem WAW ASP Koło Naukowe jest nie tylko pogłębianie wiedzy teoretycznej, ale również praktyczne eksplorowanie różnych aspek- tów projektowania i tworzenia wnętrz, promując przy tym innowacyjność i oryginalność w podejściu do sztuki i architektury. Ostatnie zrealizowane projekty dwóch instalacji artystycznych prezentowane podczas Open Eyes Art. Festival w październiku 2021: JAREMA: DYSKURS oraz COLOR CHALLENGE 4 SOLAR DECATHLON.

Przestrzeń wspólna wymiany poglądów

autorka: Natalia Kliśko-Walczak

Przestrzeń kształtowana starymi meblami przeznaczonymi do utylizacji. Stoły i krzesła stają się modu- łem tworzącym struktury przypominające formy organiczne. Celem jest promocja zrównoważonego rozwoju, poprzez ponowne wykorzystanie istniejących mebli oraz zachęca do refleksji nad relacją czło- wieka z naturą. Stworzona przestrzeń ma prowokować do wymiany poglądów na różne tematy.

Dwie formy prezentacji koncepcji: wizualizacja statyczna na planszy oraz panorama 360 ̊ (przestrzeń wirtualna) pozwalają doświadczyć przestrzeni w różny sposób.

Natalia Kliśko-Walczak

Projektant wnętrz, artysta, ekolog, nauczyciel akademicki. Kierownik Pracowni Projektowania Ekolo- gicznego na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Projektuje wnętrza mieszkalne i użyteczności publicznej. Tworząc przekracza granice między architekturą, sztuką i ekolo- gią. Jej projekty zdobywają nagrody w konkursach międzynarodowych. Prowadzi badania naukowe z zakresu projektowania ekologicznego. Efektem są ekostruktury powstałe z naturalnych materiałów oraz odpadów. Tkanki ekologiczne umieszcza w przestrzeniach inspirowa- nych środowiskiem naturalnym. Kompozycje prezentowane są na wystawach w Polsce oraz zagranicą.

Pola czasu. Pola myśli II

autorka: Monika Wanyura-Kurosad

Instalacja artystyczna w formie tryptyku. Praca inspirowana przestrzeniami pamięci, przemijaniem czasu, współistnieniem przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w jednej, scalającej formie. Przestrzeń wypełniona jest słowami, obrazami, myślami. To konglomerat migotliwych i płynnych wrażeń, które niesiemy ze sobą przez życie.

Instalacja, tryptyk. Technika: grafika cyfrowa, akryl, brokat, stal, drewno.

Monika Wanyura-Kurosad

Grafik, scenograf. Absolwentka Wydziału Grafiki w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem. Pracuje w Katedrze Scenografii na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Zajmuje się grafiką, rysunkiem, scenografią, instalacją i sztuką książki. Jej twórczość inspirowana jest poezją, przestrzeniami pamięci i czasu, doświadczeniem metaforycznej podróży przez życie. Tworzy rysunki wieloelementowe o otwartych kompozycjach, instalacje, obiekty. W grafice cy- frowej ważnym zagadnieniem jest światło i przenikające się struktury przestrzenne.

Prace prezentowała na ponad 120 wystawach w Belgii, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Macedonii Pół- nocnej, Polsce, Rumunii, USA, we Włoszech. Jej prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Śląskiego, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Osten Museum of Drawing w Skopje, Art Museum Cluj–Napoca, Brita Prinz ARTE.

Scenograf i filmowy dekorator wnętrz. Zrealizowała spektakle teatru TV, seriale fabularne, filmy doku- mentalno-fabularne i przedstawienia teatralne.

Laureatka „Lorenzo il Magnifico” Award – Installation Art na Florence Biennale, 2023; Golden Osten Award na Osten Biennial of Drawing Skopje 2022; Special Award na Osten Biennial of Drawing Skopje 2020; Wyróżnienia honorowego na Międzynarodowym Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia 2012; Na- grody honorowej na MATRICES 2010 International Exhibition of Small Form Electrographic Art, Węgry 2010.

Earth Womb

autorka: Dena Haden

Instalacja bada zagadnienie „miejsca” wypełnionego możliwościami. EarthWomb (Florence) to jeden z czterech wielkoformatowych tkanych obiektów z serii reprezentującej życie i ziemię, splatając części materiałów znalezionych na miejscu by stworzyć naczynie, które zawieszone delikatnie implikuje ponowne „wplecenie” w ziemię. Naczynia te aktywują koncepcję „Genius Loci”, przywołując ducha miejsca, które doprowadziło do powstania dzieła; abyśmy ponownie poczęli i zrodzili to, co jest przed nami i z wdzięcznością zwrócili matce ziemi za to, co nam dała; w stanie ciągłego odnawiania i wdzięczności.

Dena Haden

Dena Haden jest artystką zajmującą się instalacjami i sztuką włókna, pochodzi z New Bedford w stanie Massachusetts, USA. Poprzez celowy akt zbierania, uprawy i budowania materiałów organicznych, Haden kreuje momenty w czasie by oddawać cześć naturze. Jej prace powstają w bardzo powolnym procesie medytacyjnym, pozwalającym wybrzmieć każdemu elementowi; nawiązuje do idei otwartego naczynia, w którym mieści się przestrzeń, światło, momenty uzdrawiania - to, jak mogłyby wyglądać w fizycznej postaci. Uzyskała tytuł BFA na UMass Dartmouth oraz tytuł MFA na Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii. Ma bogaty dorobek artystyczny obejmujący wystawy indywidualne i zbiorowe w Bostonie, Filadelfii i północno-wschodniej części Stanów Zjednoczonych. Haden wystawiała także na arenie międzynarodowej, w Europie; Włoszech, Turcji i Japonii. W ostatnich latach uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Arrowmont w Tennessee, Baroque Blue Residency w Nardo we Włoszech; obecnie jako artystka-rezydentka pracuje w Maria Mitchell w Nantucket w stanie Massachusetts oraz w Primo Piano Projects w Lecce we Włoszech.

Proces | krótkometrażowy film o sztuce w drodze

autorki: Jolanta Kwarciak, Aneta Lehmann, Martyna Rajewska, Magdalena Sadłowska

„Proces” to krótkometrażowy film ukazujący wędrówkę obrazów malarki Magdaleny Sadłowskiej. Ob- razów znajdujących się w nieustannym tranzycie pomiędzy gdańską pracownią artystki, jej domem, magazynami a galeriami: w przestrzeniach współbycia, przemieszczania, dawania i odbierania.

W filmie prezentujemy to, co nie jest postrzegane jako treść sama w sobie: sekwencję aktywności niezbędnych do tego, by dzieło zawisło w galerii. Sztaluga w pracowni, stół warsztatowy. Karton, fo- lia, taśma, skrzynia. Przenoszenie – schodami, windą, po rampie. Aż wreszcie do bagażnika, na tylne siedzenie. Czasem w przedziale pociągu. Czyjeś ręce chwycą, przeniosą, zawieszą lub postawią. Ktoś opisze na nowo, wtłoczy w kontekst. Ktoś odwiedzi, okrąży, przystanie obok. Film to pretekst do tego, by przyjrzeć się sztuce jako rzeczy, a jej drodze jako współdzieleniu.

Procesowi towarzyszyć będzie obraz-artefakt, który w tej sytuacji stanie się jedynie składową transferu.

Martyna Rajewska

Architektka, wykładowczyni, razem z profesorem Jackiem Dominiczakiem prowadzi Pracownię Projektowania Wnętrz Miejskich na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2016 roku ukończyła studia na Wydziale Architektury i Wzornictwa na ASP w Gdańsku, była stypendystką Escola Superior de Artes e Design w Portugalii i studiowała na kierunku Social Design na Design Academy Eindhoven. Pracowała w pracowniach architektonicznych w Hiszpanii, Portugalii i Holandii, współpracowała z Inside Outside – Petra Blaisse przy projektach takich jak: retrospektywna wystawy biura dla GTA Zurich i na Trienna- le di Milano, projekcie biblioteki LocHal w Tilburgu czy Mingei Museum w San Diego. Obecnie wraz z Jolantą Kwarciak współtworzy kolektyw NeON, pracując nad projektami z dziedziny architektury/ architektury wnętrz i wystawiennictwa. Zajmuje się performatywną stroną architektury i jej pozycją w codziennych rytmach użytkowników. Dobrze zaprojektowana architektura to dla niej narzędzie „nowe oczy”, nowe nawyki życia są zachęcane przez nowe doświadczania skonstruowane w zaprojektowanych przestrzeniach.

Jolanta Kwarciak

Architektka wnętrz, wraz z dr hab. Katarzyną Radecką prowadzi Pracownię Projektowania Wnętrz na Wydziale Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. W 2014 ukończyła studia na Wydziale Architektury i Wzornictwa na ASP w Gdańsku. Projekt dyplomowy Stara Instalacja Wojskowa w Babich Dołach otrzymał Nagrodę Główną w konkursie na Najlepsze Dyplomy Architektury Wnętrz ASP w Gdańsku na festiwalu Gdynia Design Days. Efektem kontynuacji rozważań na temat architektury post-funkcjonalnej jest obroniona w 2024 praca doktorska pt. „Odnowiona Wyobraźnia. Laboratorium Architektury Postfunkcjonalnej”. W latach 2013-2015 była asystentką przy projektach artystki Katarzyny Krakowiak. Jest autorką i współautorką licznych projektów z zakresu architektury i wzornictwa m.in. Wydziału Zabaw w Europejskim Centrum Solidarności we współpracy z Grupą Smacznego. Obecnie razem z Martyną Rajewską współtworzy kolektyw NeON, zajmujący się projektami z dziedziny architektury/ architektury wnętrz i wystawiennictwa. Jest certyfikowanym pilotem drona. Poszukuje niezwykłych krajobrazów w „zwykłej” codzienności, rejestrując je w nieoczywisty sposób. Lubi bawić się świeżą perspektywą. Ta świeża perspektywa, przekłada się na wypracowanie i rozwijanie nowego języka w jej projektowych przedsięwzięciach.

Magdalena Sadłowska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Asystentka na Wydziale Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. W swojej pracy artystycznej wykorzystuje różne media: malarstwo, rysunek, obiekt, instalację. W latach 2016-2021 była rezydentką w Kolonii Artystów – Dolne Miasto w Gdańsku. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brała udział w licznych wystawach i przeglądach sztuki, m.in. wystawach indywidualnych: „Nowe kroje”, Krupa Gallery, Wrocław; ,,Easy steps to safe’’, LKW Gallery, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia; ,, Ćwiczka-ćwicząca”, Kolonia Arty- stów – Dolne Miasto, Gdańsk oraz wystawach zbiorowych: „ŚLAD”, Fabryka Sztuki w Łodzi; Triennale Rysunku, BWA Wrocław; Gdańskie Biennale Sztuki, Gdańska Galeria Miejska; w ogólnopolskim Konkursie Malarstwa im. W. Fangora w Gdańsku, gdzie uzyskała Nagrodę Dziekana Wydziału Malarstwa.

Aneta Lehmann

Z wykształcenia kulturoznawczyni i architektka wnętrz. W praktyce skupia się przede wszystkim na planowaniu i produkcji wydarzeń kulturalnych, edukacji architektonicznej, badaniach miejskiej tkanki. Asystentka w Pracowni Architektury Miasta w gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 2011 roku pracuje i współpracuje z trójmiejskimi instytucjami kultury. W latach 2020-2023 była związana z Europejskim Centrum Solidarności. Obecnie pracuje w Centrum Designu Gdynia. Współtworzyła pierwsze edycje festiwalu architektury i miasta Open House Gdynia. W 2017 roku dołączyła do zespołu Open House Gdańsk, w którym obecnie pełni funkcję kuratorki. Doświadczenie architektoniczne zdobywała w kilku pracowniach, w tym w Kowalczyk-Gajda Studio Projektowe oraz 4Rooms Studio

Światowidy 4

autorka: Marta Weronika Węcławska-Lipowicz

4 formy stojących 160-cm słupów zwieńczonych sześciennymi podświetlanymi kostkami z autorskim odręcznym rysunkiem twarzy na wysokości twarzy oglądających portrety. Praca jest elementem doświadczeń z różnymi nośnikami rysunku nadającymi im nową wartość. W tym przypadku na mlecznej plexi. Świecące, patrzące na cztery strony świata swoiste światowidy ustawione są na planie krzyża, aby podkreślać czworostronne kierunki.

Prof. dr hab. Marta Weronika Węcławska-Lipowicz

Absolwentka PWSSP w Poznaniu, obecnego UAP. W 1990 obroniła dyplom magisterski w zakresie architektury wnętrz oraz rysunku i została zatrudniona na macierzystym Wydziale. Od 2003 prowadzi pracownię kierunkową Projektowania Architektury Wnętrz II na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii. Jest promotorem wielu prac dyplomowych licencjackich, magisterskich i doktorskich. W roku 2021 otrzymała tytuł profesora sztuki.

Polem jej zainteresowań twórczych jest projektowanie przestrzeni, szczególnie w kontekstach kulturowych związane z adaptacją nacechowanych historycznie i znaczeniowo wnętrz, projektowanie mebla, projektowanie wystaw oraz rysunek jako dziedzina pokrewna, również silnie związana z obserwacją, interpretacją i uchwyceniem przestrzeni w kadrze, korzystająca z podobnych narzędzi w zapisie idei, przelania za pośrednictwem ręki myśli na arkusz. Jest autorką szeregu projektów wnętrz, mebli i wystaw.

zdjęcia wystawy: Marek Błażucki